Elisabetta Fontana ha scelto di fare della pittura la proiezione del suo cammino interiore.

Nella materia informe, nel colore puro lei è in grado di trasferire tutta la forza che sgorga dal vortice creativo, riuscendo così a dare forma alle emozioni, consistenza plastica e sostanza visibile all’incorporeo.

I suoi quadri sono involucri dell’anima spalancati alla vita, rivelati al mondo; sono sogni danzanti, speranze incrollabili, attese infinite; sono il tempo e la sua negazione, sono l’attimo e l’eternità, sono la fatica e al contempo l’immensa gioia che guidano la mano all’immane sforzo di solcare la tela, di affrontare il demone della pittura.

Non è facile dominare la materia pittorica così con tanta abilità e destrezza, anche se perizia tecnica  e destrezza formale sono entrambi risultati raggiungibili con studio e pazienza.

 Ma quello che invece nessuna accademia e nessun maestro potrà mai insegnare è di riuscire a far vivere ogni quadro di vita propria, dotandolo di una sua “personalità”.

Questo l’artista Fontana sembra averlo bel chiaro: le sue tele sono come creature che lei accudisce lungamente, nutre e fortifica, fin quando, ormai temprate e sicure, esse vengono finalmente affidate al mondo e donate alla vita.

E nel colore talora sfumato in infinite varianti, talaltra steso nella sua essenza più pura, la Fontana raggiunge il pieno dell’intensità lirica, alternando su vaste superfici corpose, riflettenti, “lunari”, nuclei di materia implosa e vivaci “eruzioni” cromatiche

Dott.ssa Daniela Pronesti

(critico d’Arte)

L’UNIVERSO MATERICO DI ELISABETTA FONTANA

La pittrice parmigiana Elisabetta Fontana da anni coltiva il suo sogno, indefessamente e testardamente, sempre con grande rigore, lontano da qualsiasi luccicante sirena di una contemporaneità sempre più ambigua quando non dichiaratamente fasulla. L’arte per Fontana non è un reality televisivo ma una summa dell’esperienza quotidiana, un concentrato unico e perciò tanto più sincero di emozioni e stati d’animo come testimonia l’ultima sua produzione, Intima-mente, interessanti composizioni a carattere informale pazientemente eseguite con tecniche miste. Fontana in questa fase della sua carriera ondeggia ma sempre con grande sensibilità tra Informale ed Arte Povera, due movimenti epocali rispettivamente nell’Europa degli anni ’50 e ’60 e nell’Italia degli anni ’60 e ’70 e che lasciarono impronte indelebili nel dibattito e nella pratica successivi. Di entrambi Fontana recepisce i postulati ultimi, da un lato il romantico senso di abbandono e di rifiuto verso una società sempre più opulenta e tecnocratica tipico dell’Informale, dall’altro l’utilizzo di materiali particolari – terra, sabbie, resine … - propri dell’Arte povera ma sapientemente ricondotti in ambito Informale, alla levigatezza di olio ed acrilico su tela. E proprio qui sta un primo punto di originalità di Fontana: intuito che l’Informale non è mai stato un movimento codificato ma piuttosto una diffusa mentalità pseudoartistica, un substrato linguistico e culturale emerso in varie parti non solo del vecchio continente per esprimere un senso di disagio, Fontana ha trasposto tutto quel carico di sensazioni verso l’Arte Povera, tendenza italiana in toto, anzi a tutt’oggi l’unica originale del panorama artistico europeo del Novecento dopo l’irraggiungibile Futurismo. L’Arte Povera ha coltivato molto in Italia negli anni ’60, forse troppo, raccolto poco però nei decenni successivi sempre in Italia spesso per colpa di letture critiche alquanto limitative ma in prospettiva ha lasciato tanto al punto che molti artisti ancora oggi non disdegnano di confrontarsi con quelle luminose intuizioni. Nelle opere recenti di Fontana raccolte in Intima-mente - di certo non il punto di arrivo nell’ormai ultraventennale carriera ma più che altro di approfondimento in vista di successive elaborazioni - colpisce quel mix di sincronia e diacronia, di attualità e storia, di semplificazione formale ma anche di aggregazione visiva. Fontana riflette pensieri ed aspirazioni sedimentate da tempo e che trovano traduzione in opere in cui la realizzazione si fonde con la ricerca di segni ma anche di vaste campiture cromatiche che intendono rappresentare la metafisica del quotidiano evidente in Io e te in coppia. Le opere risentono in trasparenza di una natura letteraria che in alcuni passaggi le proietta in un universo superiore o perlomeno le avvicina ad un respiro non mitico ma quasi per cui è necessario un tempo lungo di analisi e decifrazione come ne I giardini sospesi nell’anima. Ma sono anche qualcosa di mobile, di immanente che si trasforma incessantemente attraverso la materia condizionando così la memoria per restituirci identità segrete all’apparenza magari dimenticate come in Sulle tracce dei ricordi. Il gesto creativo stravolge riconoscibilità e realismo optando per una fabulazione non fantastica ma comunque in bilico tra astrazione e figurazione (Terra rossa, terra nera). Alcune composizioni di Fontana si presentano come uno spaccato estremamente attuale di contraddizioni sociali talora laceranti ma anche come un suggestivo viaggio nei recessi dell’anima alla ricerca di un’altra dimensione non solo della nostra vita ma anche del nostro sistema culturale (Attesa). Alla chiarezza didattica sostituisce un vivace magma cromatico (Terra), all’evidenza razionale subentra l’allusione, al metodo collaudato un antimetodo e fino dove possibile un’antimateria (Assenza) e tutto ciò per dimostrare come l’arte ancora oggi – nonostante precisione tecnologica ed esasperazione informatica – sia approccio non omologato, anticonvenzionale grazie anche all’utilizzo di materiale artigianale, popolare e talora decorativo in grado tra l’altro di aderire - non perfettamente ma quasi - ad una visione post-moderna richiesta da più parti. L’approccio di Fontana inoltre contiene, latenti, anche alcuni caratteri propri di quell’arte femminista molto vivace soprattutto negli anni ‘70 senza tuttavia nessuna vistosa provocazione anzi sottolineandone pacatamente il risvolto emotivo nell’esaltazione, sottile ed elegante, di una sentita partecipazione estetica (Intima-mente). Difficile oggi per qualunque artista riprendere certi automatismi psichici caratteristici della ecriture automatique quando, memori del Surrealismo, molti artisti trasferirono sulla tela impulsi e sensazioni istintive guidati solo dal rigore dell’intuito e dalla concentrazione creativa. Ma le opere di Fontana non sono soggetti sfuggiti alla coscienza o sfogo passionale, tutt’altro: diventano nuova frontiera espressiva e per alcuni aspetti conoscitiva valida sia nell’ambito del soggetto che nell’estensione oggettiva.

Fabio Bianchi